一、新手拍视频应该注意些什么
首先 你要拥有一台配置还算不错的摄像机 这个是至关重要的 DV也可以 其次 你要懂得电影的概念和拍摄手法 比如 最为基本的拍摄方法是 推、拉、摇、移、跟 这些都是最基本的东西 你还要考虑到你需要拍摄的环境 场景 声音以及画面效果 注意千万不要出现不该出现在镜头中的画面 也就是穿帮现象 电影没有特定的疆界 关键在于你自己去探索 张艺谋也不是一天两天就成为了大导演 他的成就是他自己一步步走出来 摸索出来的 咱们还没有他那种水平 但是至少业余的 也要认真的去对待 把自己喜欢的 想要表达的 主题 中心 用心去集中到你的镜头里面去 那么 我们想要学习拍摄就不成问题了 下面给你说一些电影里的拍摄手法 拍摄手法实在是太多，罗列部分吧： 试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。 单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。 跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。 其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。 你可以慢慢学习 推荐给你几本书：美国纽约的摄影教材 很不错 上下册 有点贵 但是很有价值 《100种电影拍摄手法》：给独立制片与业余玩家的专业拍片技巧 分类： 电影戏剧∕综论 作者： 克利斯．肯渥西(chris Kenworthy) 加油
二、拍回来的各种视频镜头,剪辑时怎样才能做到剪好的画面像我们平时看的电视画面一样
而且拍的时候就要有知道要怎么剪的构思，一堆乱七八糟，毫无逻辑的片段接在一起是成不了好片子的。这对摄像的要求也比较高，要注意不要越轴。剪辑的时候不要跳帧。
三、用单反拍视频的基本操作步骤
基本操作步骤？要基本到什么样子？
第一步：打开电源，取下镜头盖。
第二步：调整至摄像档位。
第三步：观察监视器，根据实际情况调整快门速度、光圈大小、感光度、白平衡、视频分辨率（画面尺寸，如1920*1080、1080*720）
第四步：取景构图，自我感觉良好时，按下拍摄键开始录制。拍完后再次按下拍摄键，当前镜头拍摄完毕。
友情提示：若要拍摄推拉摇移镜头（非人物实时记录镜头），可先进去预拍一次或多次进行练习，然后开始拍摄。
四、如何摄影摄像构图？
数码摄像构图的五大要点
您可能会经常发现，拍摄电影以及电视的工作者为了进行拍摄，常常挑选不同的位置，甚至连伏地、爬高也在所不惜。其实他们是在找寻一个适合的构图，因为这是突出影片主题的关键之一。您用数码摄像机拍摄录像也一样，需要一个合适的构图。下面是用数码摄像机进行拍摄时选择构图的要点。
1、构图立意要“准”。构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，要想出色地“构图”，必须深刻地“构思”。也就是说，每个镜头所要传达、表现的思想内容和艺术内涵必须是非常明确而集中的，切忌模棱两可、不明不白，而应以鲜明的构图形式反映出凝练的主题和立意。
2、拍摄画面要“精”。当您拿起摄像机面对大干世界时，会发现被摄对象并不自然成画，它必须要求我们用取景框进行选择、提炼以至抽象、概括，才能从自然的、凌乱的物象中“提取”出一个优美动人的画面来。如图7，可以说，电视画面的构图，既需要摄像人员一方面牢牢地盯住主体，另一方面也要尽量避开妨碍主体的多余形象。如果画面中景物庞杂、零乱无序，就无法做到构图的简洁明快。电视画面也必须通过构图作出一定的艺术选择，用取景框给原来没有界限的自然划出界限。当拍摄宏大场面时，要加强镜头的逻辑性，内容的条理性，一个目标交代清楚之后，再转向下一个目标，切忌盲目地打一枪换一个地方或者像钻迷宫似地瞎撞。
3、拍摄主体要“明”。画面所要表现的主体对象是否突出，是衡量构图的主要标准之一。构图造型的功夫怎么样，关键要看主体表现得如何。作为小屏幕、一次过的影片画面，必须正确处理好主体、陪体及环境等的关系，做到主次分明、相互照应、轮廓清晰、条理和层次井然有序。杂乱的背景会分散观看这的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。要做到画面主体的突出和鲜明，构图时可以把主体安排在画面视觉中心的位置上，占据一定的面积，还要协调配置主体与陪体的相互关系等。
另外，当画面的主体只有一个时，应充分运用各种动态构图法，全方位表现主体形象，切忌呆板、无活力。例如，可以首先选好几条推拉路线和确定各个起幅、落幅画面，然后在拍摄过程中把不同的构图有机地串联起来，才能达到变化多姿，引人入胜的效果。
4、拍摄画面要“美”。我们常说构图要“美”，要想真正构画出“美”的画面，必须根据所拍摄内容的要求和现实条件的可能性，通过画面的空间配置、光线的运用、拍摄角度的选择，以及调动影调、色彩、线形等造型元素，创造出丰富多彩、优美生动的构图形式。这种画面构图的艺术表现力的培养，需要摄像人员从自身的特点出发，在实践过程中不断地摸索和总结，以使全面、扎实的技术功底与画面构图的造型意识结合起来，从而拍摄出内容与形式高度统一的优美画面，使得画面更具有艺术表现力和视觉感染力。
5、色彩搭配要“优”。在拍摄中要注意一些抢眼的色彩，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。且色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。
另外，在拍摄时要注意处理好运动构图的关系。如果是没有人物的画面，作环境介绍和背景交待时，不论是起幅还是落幅，都应找出能够表现环境特色的主要对象作为构图的依据和画面运动的依据；如果是有人物(或其它运动主体)的画面，则应以人物为画面构图和画面运动的依据，摄像机的运动或者是跟随人物运动，或者是作出复杂的场面调度等等，都应根据内容或环境的特色，抓住主要因素的变化来变化构图。
摄像画面的构图是贯穿于摄像工作的始终，它开始于开机拍摄之前，结束于关机停拍之后。构图作为一个创作环节，是一种即兴性、个人化的工作，很难界定出具体化的、一成不变的原则和模式。只有多拍、多练，才能拍摄出具有艺术风采的影片。
三、摄像构图的原则
上面介绍的是数码摄像的构图方式，要想得到满意的构图，还需要掌握以下原则。
1、保持摄像机的平衡
在拍摄前保持摄像机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
2、保持单一主体的活力
当画面的主体只有一个时，应充分运用各种动态构图法，全方位表现主体形象，切忌呆板、无活力。例如，可以首先选好几条推拉路线和确定各个起幅、落幅画面，然后在拍摄过程中把不同的构图有机地串联起来，才能达到变化多姿，引人入胜的效果。以拍摄敲鼓演奏为例，您可以先从晃动的鼓槌开始，拉出成全景，然后数码摄像机左移、推上，通过鼓身与人构成的三角形空间拍演奏者近景。再左移，拍键盘上跳跃的手，拉成远景。这样主体形象通过全方位生动的表现，能够给人以强烈的视觉印象。
3、保持多个主体的联系
当场景中存在二三个主体，而主体间又相互离得较远时，摄像机的视点不应凭空从一个目标跃向另一个目标，而应该寻找主体之间的有机联系，让观众的视点沿着“联系线”滑过去，避免因“断线”造成空节拍而破坏节奏的连贯性。
4、排除其它物体的干扰
在拍摄时要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美，但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。
5、画面要整洁流畅
当拍摄宏大场面时，有众多的重要目标可供拍摄，这时候拍摄顺序应统筹安排，要加强镜头的逻辑性，内容的条理性，一个目标交代清楚之后，再转向下一个目标，切忌盲目地打一枪换一个地方或者像钻迷宫似地瞎撞。杂乱的背景会分散观看这的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。